【初心者必見】デザインシステムの作り方を基礎から実践までわかりやすく解説
Webサービスやアプリの開発において、UIの一貫性やチーム間の連携を高める手段として注目されているのが「デザインシステム」です。
複数のプロジェクトをまたいでデザイン品質を保つことは、もはや大企業だけの課題ではありません。中小規模のチームでも、効率的な開発とスピーディーな改善を実現するために、デザインシステムの導入は不可欠な要素となりつつあります。
この記事では、「デザインシステムの作り方」に焦点を当て、初めて構築する方にもわかりやすく、ステップバイステップで実践的な方法を解説します。
目次
デザインシステムの全体像を把握しよう
デザインシステムとは？
デザインシステムとは、UI設計に関するルールやパターンを体系化した仕組みです。色やタイポグラフィ、ボタンなどのスタイルだけでなく、デザイン原則やコンポーネント、使用ルールなども含まれます。
単なるデザインガイドラインとは異なり、チーム全体での共通言語となることで、UIの一貫性と開発の効率化を実現します。
デザインシステムの目的は、複数のデザイナーやエンジニアが関わるプロジェクトにおいて、品質を保ちながらスピーディーに開発・改善していくことです。
特に規模の大きなサービスや長期的な運用が必要なプロダクトにおいて、その効果は非常に大きくなります。
関連記事：デザインシステムとは？理解してチームの連携と品質を向上させる方法
デザインガイドラインやスタイルガイドとの違い
デザインガイドラインやスタイルガイドは、デザインシステムの一部ではあるものの、それだけではデザインシステムとは言えません。デザインガイドラインはブランドの価値観やデザイン原則を示す抽象的な指針であり、スタイルガイドは色やフォント、余白などの具体的なビジュアル要素を定義したものです。
一方、デザインシステムはこれらを包括し、実際のプロダクトに落とし込むための再利用可能なUIコンポーネントや実装コードも含んでいます。つまり、「考え方」「見た目」「使い方」のすべてを体系化した仕組みが、デザインシステムなのです。
デザインシステム導入で得られる3つの主要メリット
第一に、一貫性のあるUIを保つことで、ユーザー体験が安定します。プロダクト全体に共通のルールが適用されるため、どのページでも違和感のない操作性が実現します。
第二に、デザイナーとエンジニアの連携がスムーズになります。共通の「言語」としてデザインシステムが存在することで、意図の共有や修正作業の効率が格段に向上します。
第三に、開発の生産性が高まります。再利用可能なコンポーネントを使えば、ゼロから設計する手間を減らすことができ、スピーディーなリリースが可能になります。これにより、長期的な運用コストの削減にもつながります。
デザインシステムの作り方をステップごとに解説
ステップ1：デザイン原則とブランドの核を明確にする
最初のステップでは、プロダクトやブランドにとっての「軸」となるデザイン原則を定めることが重要です。これらは、すべてのUI要素やコンポーネントを判断するための基準となり、チーム全体の意思統一にもつながります。
この工程を省略してしまうと、デザインに一貫性がなくなり、パーツごとの寄せ集めになってしまいます。まずはこの原則をドキュメントとして明文化し、誰でも見返せるようにしておきましょう。
ステップ2：スタイルガイドを設計して統一感をつくる
次に行うのがスタイルガイドの設計です。ここではカラー、タイポグラフィ、スペーシング、シャドウ、アイコンなどの基本的なUI要素の仕様をまとめていきます。特に配色設計やフォント選びは、ブランドイメージに直結するため慎重に行うべきポイントです。
スタイルガイドは「感覚」ではなく「数値」と「ルール」で設計することが鍵です。余白の単位を決めたり、色のトークンを定義することで、誰が使っても同じ結果になるようにします。Figmaなどのツールを活用して、視覚的に理解しやすいガイドを作るのが理想です。
ステップ3：コンポーネントライブラリで再利用性を高める
スタイルが整ったら、実際のUIコンポーネントを作成していきます。ボタン、入力フォーム、カード、ナビゲーションバーなど、プロダクト内で繰り返し使うパーツをFigmaなどでコンポーネント化し、再利用可能な形にします。
ここでは「状態のバリエーション」も忘れてはいけません。通常時・ホバー時・無効時など、各状態を網羅したうえで、
一つのコンポーネントに統合することで、デザイナー・エンジニア双方にとって使いやすいライブラリになります。
ステップ4：チームでの共有と継続的な運用体制を構築する
作成したデザインシステムは、チーム内に浸透させなければ意味がありません。そのために、定期的なレビューやドキュメントの更新、改善提案の受付体制など、運用面の仕組みを整えることも大切です。
さらに、新しいUI要素の追加ルールや、変更時の承認フローをあらかじめ定めておくことで、秩序ある運用が可能になります。単発の導入ではなく、継続的に「育てる」姿勢が求められるフェーズです。
デザインシステムの作り方を支える構成要素
原則・スタイル・コンポーネントの三位一体が鍵
デザインシステムの中核を成すのが、「原則」「スタイル」「コンポーネント」の三つの要素です。まず「原則」は、デザイン上の判断を下す際の基本的な価値観や指針を意味します。
プロダクトが目指す方向性やユーザーに提供したい体験を明文化し、それを土台としてすべてのUI要素が設計されます。
次に「スタイル」は、色・フォント・余白などのビジュアル面を統一するためのルールです。そして「コンポーネント」は、実際のUIに落とし込む再利用可能な部品群で、ボタンやフォーム、モーダルなどがこれに該当します。この三者を一貫した設計思想のもとにまとめることで、強固で再現性の高いデザインシステムが完成します。
トークン設計と命名ルールで管理しやすい仕組みに
デザインシステムを効率よく運用するためには、デザイントークンの設計が不可欠です。トークンとは、カラーやスペーシングなどのスタイル値に名前を付けたもので、たとえば「primary-color」や「spacing-md」のような形で定義されます。これにより、値の変更を一箇所で管理でき、システム全体の一貫性と保守性が大きく向上します。
また、命名ルールを統一することも重要です。デザインの規模が大きくなるほど、命名の揺れが混乱を招きます。BEMやCamelCaseなど、チームで共通の基準を決めておくことで、デザイナーとエンジニアの連携がスムーズになります。
バージョン管理やドキュメント化で信頼性を担保する
デザインシステムは一度作って終わりではなく、継続的に改善・拡張していくものです。そのためには、変更履歴を追えるようにバージョン管理を行い、各変更の理由や影響範囲を記録する必要があります。
FigmaやGit、Notionなどを活用し、チーム全体で「今の正しいルール」が何かをいつでも確認できる状態を保ちましょう。
加えて、すべての構成要素に対して分かりやすいドキュメントを整備しておくことも欠かせません。
Figmaを使ったデザインシステムの作り方の具体例
Figmaライブラリの構成方法と命名のベストプラクティス
Figmaは、デザインシステムの構築と運用に非常に適したツールです。特にライブラリ機能を使うことで、コンポーネントやスタイルをチームで共有し、一貫性のあるデザインを実現できます。
まず重要なのは、コンポーネントの分類と階層構造の設計です。例えば「Atoms（ボタン、ラベル）」「Molecules（フォームフィールド）」「Organisms（カードやモーダル）」のように、使いやすく整理しておくとよいでしょう。
命名に関しても、誰が見ても理解できるルールを設けておくことがポイントです。これにより、検索性が高まり、運用時のストレスが大幅に軽減されます。
アクセシビリティとレスポンシブ対応の設計ポイント
デザインシステムにおいて忘れてはならないのがアクセシビリティへの配慮です。Figma上でも、色のコントラスト比やフォントサイズ、アイコンの意味などに注意し、誰もが使いやすい設計を心がける必要があります。
特に視覚障害のあるユーザーにとっては、読みやすさや明快なナビゲーションが重要です。
また、レスポンシブデザインもFigmaで構築可能です。Auto Layoutを活用すれば、画面サイズに応じて柔軟に変化するUIを視覚的に確認できます。これにより、PC・タブレット・スマートフォンなど、複数の端末で一貫したユーザー体験を提供できます。
チームでの効率的な運用とロールの明確化
Figmaを用いたデザインシステムを効率的に運用するためには、チーム内での役割分担とフローの整備が欠かせません。
これにより、システムの整合性を保ちつつ、変更をスムーズに進めることができます。
また、デザイナー・エンジニア・プロダクトマネージャーの間で情報共有を密に行い、Figmaのアップデート内容をドキュメントやミーティングで共有する習慣をつけましょう。
実際に活用されているデザインシステム事例を見て学ぼう
Material Design（Google）の思想と実装例
GoogleのMaterial Designは、世界中のデザイナーや開発者に影響を与えた代表的なデザインシステムです。その特徴は、物理世界の「紙とインク」を模したビジュアル表現に基づき、影やレイヤーを活用して階層や動きを直感的に伝える点にあります。加えて、コンポーネントやカラー、タイポグラフィなどが厳密に定義されており、誰が使っても一貫したUIを再現できる仕組みになっています。
実装レベルでも非常に充実しており、AndroidだけでなくWebやFlutterなど、複数のプラットフォームで同一のUIを展開可能です。
Googleは豊富なガイドラインとツール群を提供しているため、初めてデザインシステムを学ぶ際の優れた参考資料として活用できます。
AppleのHuman Interface Guidelinesの注目ポイント
AppleのHuman Interface Guidelines（HIG）は、iOSやmacOSなど自社製品群において、統一感のあるUXを実現するためのルールを網羅したデザインシステムです。視覚的な美しさに加え、ユーザー体験の流れやインタラクションの設計まで細かく言及されています。
特にAppleは、ユーザーの期待に応える直感的な操作性を重視しており、デザインの一貫性だけでなく「感情的な満足度」にも重点を置いている点が特徴です。UI要素のサイズやタップ領域、アニメーションの活用方法など、実務にもすぐ応用できるノウハウが豊富です。
日本発・デジタル庁のデザインシステムのユニークさ
日本国内の事例として注目されているのが、デジタル庁が公開している「デザインシステム」です。これは行政サービスのUI/UX改善を目的に設計されており、公共サービスにふさわしい「シンプル」「安心感」「アクセシビリティ」の3点が軸になっています。
視認性の高いフォントや色使い、すべての人に使いやすいレイアウト、モバイルファーストの設計思想など、国民全体を対象としたUI設計ならではの工夫が詰まっています。企業のデザインとは異なる視点から、より広いユーザー層に配慮した構築例として非常に参考になります。
まとめ
デザインシステムは、一見複雑で難しいものに見えるかもしれませんが、その本質は「一貫性」と「効率性」をチームで共有することにあります。単なるガイドラインの集合ではなく、プロダクトの成長に合わせて拡張できる「運用可能な仕組み」として活用することが重要です。
作り方のステップを振り返ると、まずはブランドやプロダクトの価値観に基づいたデザイン原則を定めることが出発点になります。
次に、スタイルガイドで視覚的なルールを整理し、コンポーネントライブラリを構築することで、再利用性と拡張性の高いUI設計が実現します。さらに、Figmaのようなツールを使えば、これらの要素をチーム内でスムーズに共有し、誰でも同じルールに基づいて作業を進めることが可能になります。
しかし、最も大切なのは、チーム全員が「なぜこのデザインシステムが必要なのか」を理解し、自分たちで「育てていく」意識を持つことです。
初めは小さな仕組みでも、運用を重ねる中で徐々に大きな成果につながっていきます。今すぐ完璧なシステムを目指すのではなく、まずは一歩を踏み出すこと。それこそが、成功するデザインシステムの作り方の第一歩です。
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